Ιούνιος 2016 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τετάρτη 22 Ιουνίου έως Παρασκευή 1 Ιουλίου 2016, στις 21:30

7ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, 2016

LOVE & EROTISM

Αγάπη και Ερωτισμός στο Βωβό Κινηματογράφο

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Μούζας

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Είσοδος Ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

 Τετάρτη 1 έως Τρίτη 14 Ιουνίου 2016, στις 21:00

15^o Φεστιβάλ Χορού | Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

«Επανεκκίνηση»

Παραστάσεις, Διαλέξεις, Σεμινάρια

 Παρασκευή 3 έως Κυριακή 19 Ιουνίου 2016

Έκθεσης Αφίσας

των μελών του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος

για το μεταναστευτικό πρόβλημα

Εγκαίνια: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2016, στις 20:00

Είσοδος Ελεύθερη

Πέμπτη 7 έως Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Δημιουργώντας μία Περφόρμανς/ Performance Making

Εντατικό Οκταήμερο Εργαστήριο

Διάλεξη (ελεύθερη είσοδος)

Διήμερο Συμπόσιο (ελεύθερη είσοδος)

Παρουσιάσεις/ Performances (ελεύθερη είσοδος)

με την Άννα Φέρς

Καθηγήτρια Θεάτρου και Περφόρμανς του Πανεπιστήμιου Γκόλντσμιθς του Λονδίνου

δηλώσεις συμμετοχής στο εντατικό εργαστήριο έως την Τρίτη 28 Ιουνίου 2016

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Δευτέρα 13 Ιουνίου έως Πέμπτη  7 Ιουλίου 2016

ώρες λειτουργίας:  Δευτέρα έως  Πέμπτη  19:00 -21:00 

Μαθήματα Κωπηλασίας

ατομική έκθεση -εργαστήρι εικονικής πραγματικότητας

του Νίκου Παπαδόπουλου

Ελεύθερη είσοδος. Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Θεατρικές/ Μουσικές  παραστάσεις

Παρασκευή 10 έως και Πέμπτη 16 Ιουνίου 2016 

Καθημερινά, στις 21:00

Ο Δάσκαλος μας ο Σοπενχάουερ

βραβευμένα μονόπρακτα των πέντε νέων δραματουργών:

Δανάης Δημητροπούλου, Παναγιώτας Δημοπούλου, Βίκυς Κέκη,

Λένας Ταχμαζίδου,  Μαρίας Τσατσάκη

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης 

Μικρό Πολυτεχνείο

Σάββατο 28 Μαΐου έως και την Κυριακή 12 Ιουνίου 2016

κάθε Σάββατο & Κυριακή,  στις 21:30

μαύρη κωμωδία

"Η Τέλεια Γυναίκα"

του Ιάκωβου Μυλωνά

Τετάρτη 22 & Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016, στις 21:00

Free jazz οπτικοακουστική περφόρμανς

A Boxer, a Singer, an Actor and a Dancer

(Ένας πυγμάχος, μια υψίφωνος, ένας ηθοποιός και μία χορεύτρια)

κείμενο-σκηνοθεσία: Γιώργος Παντελεάκης

Κυριακή 19 Ιουνίου 2016, στις 21:00

Συναυλία μπαρόκ μουσικής

Guido Morini (τσέμπαλο) – Rossella Croce (Βιολί)

Σοφία  Μαυρογενίδου (φλάουτο)

              &

Σάββατο 18 Ιουνίου 2016,  10:00 - 17:00

workshop

Εργαστήρι Παλιάς Μουσικής
Guido Morini (τσέμπαλο) – Rossella Croce (Βιολί)

Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου
του Συστήματος του Laban 

Από Σάββατο 7 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2016
Κάθε Τετάρτη στις 22:00

Κάθε Σάββατο στις 17:00

Murder and Love in Shakespeare

Αποσπάσματα μονολόγων και σκηνών από Σαιξπηρικά έργα

Από Τετάρτη 18 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2016

κάθε Τετάρτη στις 21.00 

κάθε Σάββατο στις 16:00

ΠΑΡΙΑΣ  του Αugust Strindberg

Παραστάσεις για μικρούς και μεγαλύτερους…

Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Ιουνίου 2016, στις 15:00

Θεατρικό ΠΑΡΑΜΥΘΙ για μικρούς και μεγάλους

Η Πουπουλένια Πολιτεία

Αντωνία Καπελέρη και το «ΣΧΗΜΑ ΛΟΓΟΥ»

Σάββατο 16 Ιουνίου 2016, στις 19:00

ΣΥΡΕ κι ΈΛΑ

Σύλληψη – σκηνοθεσία: Θοδωρής Πανάς

Athens Dance School/Σχολή Χορού Αθηνών

Τρίτη 28 & Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016, στις 20:00

Ο μικρός πρίγκιπας του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Σχολή Χορού Μάγια Δημοπούλου

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η επίδειξη δελτίου εισόδου και αντί εισιτηρίου προσφορά  τροφίμων, βιβλίων, ρούχων και παιχνιδιών

Για τη στήριξη του Φιλόπτωχου Ταμείου Ι.Ν. Εσταυρωμένου του Ταύρου

και της Κοινωνικής Υπηρεσίας του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου

Πέμπτη 30 Ιουνίου 2016,  στις 19:00

«Μουσικές του Κόσμου»

Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης

************

Ιούνιος  2016 στο ΙΜΚ

Αναλυτικά

Τετάρτη 22 Ιουνίου έως Παρασκευή 1 Ιουλίου 2016, στις 21:30

7ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, 2016

LOVE & EROTISM

" Αγάπη και Ερωτισμός στο Βωβό Κινηματογράφο"

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Μούζας

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Είσοδος Ελεύθερη

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης διοργανώνει το 7ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, με τίτλο  "Αγάπη και Ερωτισμός στο Βωβό Κινηματογράφο"

από την Τετάρτη 22 Ιουνίου έως την Παρασκευή 1 Ιουλίου 2016, στις 21:30, με την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Αλέξανδρου Μούζα.

Ο Βωβός Κινηματογράφος υπήρξε ο πρώτος δάσκαλος και μεγάλη αγάπη του Μιχάλη Κακογιάννη. Ο ίδιος ο μεγάλος σκηνοθέτης επιμελήθηκε τα δύο πρώτα Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου στο Ίδρυμά του, και το ΙΜΚ συνεχίζει την παράδοση που εκείνος δημιούργησε, προετοιμάζοντας, σε ετήσια βάση, το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου και προβάλλοντας αριστουργηματικές ταινίες που έβαλαν τις βάσεις της έβδομης τέχνης.

Παράλληλα, όπως και εκείνα τα πρώτα χρόνια του σινεμά χωρίς ήχο, νέοι συνθέτες "ντύνουν" τα ασπρόμαυρα πλάνα με πρωτότυπες συνθέσεις οι οποίες, ερμηνεύονται ζωντανά, δίπλα στην μεγάλη οθόνη, ενισχύοντας την ατμόσφαιρα κάθε ταινίας τονίζοντας καταστάσεις και συναισθήματα…

 Στο 7ο Φεστιβάλ τις πρωτότυπες μουσικές έχουν συνθέσει οι: Ναταλία Μαυράκη, Αργυρώ Κολιογιώργη, Παναγιώτης Θεοδοσίου, Λεωνίδας Κανάρης, Σπύρος Δεληγιαννόπουλος, Γιάννης Λούκος, Μαρίνα Τζούλη
και η DJ Ελένη Μητσιάκη.

Ερμηνεύουν οι: Διονύσης Μαλλούχος, Λευκή Κολοβού,  Στέλλα Τσάνη, Σπύρος Δεληγιαννόπουλος,  Νάσος Μαρτζούκος, Γιώργος Θεοδωρόπουλος, Ελένη Στογιάννη, Κώστας Καραγεωργόπουλος, Φίλανδρος Κάρρας, Στάθης Κιοσόγλου,

Αλέξανδρος Μακρής, Γιώργος Αρνής, ΤΒΑ, Ηλίας Σδούκος,  Μαρία Κατσούρα, Ράνια Μιχαλοπούλου, Στέφανος Θεοδωράκης, Γιάννης Λούκος, Ελευθερία Τόγια,

Μιχάλης Παπαγεωργίου, Παναγιώτης Νικολάκης, Μιχάλης Γιαβρής. 

Ο Αλέξανδρος Μούζας υπογραμμίζει για το 7ο Φεστιβάλ βωβού Κινηματογράφου: Ο ερωτισμός του βωβού κινηματογράφου είναι υποσυνείδητος, υπαινικτικός, μεταμφιεσμένος, και υποστηρίζεται από την ακαταμάχητη γοητεία μοιραίων γυναικών ή τη σαγηνευτική ματιά των ανδρικών προτύπων. Είναι ένας συνεχής αγώνας μεταξύ επιτρεπτού και απαγορευμένου, λογοκρισίας και κοινωνικής αποδοχής.

Το γυμνό, απαγορευμένο μήλο της εποχής, κάνει την εμφάνισή του ελάχιστα  έως καθόλου. Ένα θερμό φιλί, μια πολλά υποσχόμενη ματιά, ή ένα λίκνισμα του κορμιού, είναι αρκετά να πυροδοτήσουν ανεπανόρθωτα την ηδονοβλεπτική φαντασία του θεατή.   Όντας αυτό συνήθης πρακτική στις ταινίες μυθοπλασίας, δεν ισχύει   το ίδιο σε ταινίες με ντοκιμαντερίστικη ματιά,  όπως στο Moana  και Tabu, όπου το γυμνό δίνεται απλόχερα με το πρόσχημα   του εξωτικού και αξιοπερίεργου.

Το φετινό φεστιβάλ προσπαθεί να χαρτογραφήσει το ερωτικό στοιχείο όπως αποτυπώθηκε σε σπουδαίες ταινίες, μεγάλων δημιουργών, σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη, από την κωμωδία και το δράμα μέχρι την αστυνομική     περιπέτεια και το εξωτικό παραμύθι.

Με συνοδοιπόρο τις νέες μουσικές δημιουργίες που θα συνυπάρξουν ζωντανά με τις ταινίες, δίνουμε ένα ακόμα ερέθισμα στο θεατή να βιώσει την αύρα και την ατμόσφαιρα της εποχής.

7ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, 2016

Το Πρόγραμμα

Τετάρτη 22 Ιουνίου 2016, στις 21:30
Sunrise- A Song of two Ηumans,  F. W. Murnau (1927,  93’)
Πρωτότυπη Μουσική: Ναταλία Μαυράκη
Νάσος Μαρτζούκος- βιολί, Γιώργος Θεοδωρόπουλος -όμποε,
Ελένη Στογιάννη- πιάνο

Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016, στις 21:30
Pandora’s Box,  G. W. Pabst, (1929, 131’)
Original Score: Peer Raben

Παρασκευή 24 Ιουνίου 2016, στις 21:30
Blood and Sand,  Fred Niblo (1922, 80’) 
Πρωτότυπη Μουσική: Αργυρώ Κολιογιώργη
Κώστας Καραγεωργόπουλος -βιολί, Φίλανδρος Κάρρας- κλαρινέτο,
Μάνος Κιτσικόπουλος- πιάνο

Σάββατο 25 Ιουνίου 2016, στις 21:30
Moana,  Robert Flaherty (1926, 96’) (Moana On Sound)
2015 Restoration, Original Soundtrack 1980, Monica Flaherty

Κυριακή 26 Ιουνίου 2016, στις 21:30
It,  Clarence G. Badger, Josef von Sternberg (1927, 75’)
Πρωτότυπη Μουσική: Παναγιώτης Θεοδοσίου
Στάθης Κιοσόγλου- κλαρινέτο, Αλέξανδρος Μακρής-πιάνο
Γιώργος Αρνής- κοντραμπάσο,  ΤΒΑ-drums

Δευτέρα 27 Ιουνίου 2016, στις 21:30
Michael,  Carl Theodore Dreyer (1924,  86 ’)
DJ set: Ελένη Μητσιάκη

Τρίτη 28 Ιουνίου 2016, στις 21:30
The Kiss, Jacques Feyder  (1929, 65’)
Πρωτότυπη Μουσική: Λεωνίδας Κανάρης
Μαρία Κατσούρα -σοπράνο

Στέλλα Τσάνη- βιολί, Ηλίας Σδούκος- βιόλα

Λευκή Κολοβού-τσέλο, Διονύσης Μαλλούχος -πιάνο

Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016, στις 21:30
Bed and Sofa,  Abram Room (1927, 87’)
Πρωτότυπη Μουσική: Σπύρος Δεληγιαννόπουλος
Σπύρος Δεληγιαννόπουλος, πιάνο

Πέμπτη 30 Ιουνίου 2016, στις 21:30
Tabu -a Story of South Seas,  F.W. Murnau, Robert Flaherty (86’)
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Λούκος
Γιώργος Αρνής -κοντραμπάσο, Στέφανος Θεοδωράκης-κρουστά

Λευκή Κολοβού- τσέλο Γιάννης Λούκος -πλήκτρα, ηλεκτρονικά

Ελευθερία Τόγια- βιόλα

Παρασκευή 1 Ιουλίου 2016, στις 21:30
The Wind,  Victor Sjostrom (1928, 75’)
Πρωτότυπη Μουσική: Μαρίνα Τζούλη

Μιχάλης Παπαγεωργίου- πιάνο, Παναγιώτης Νικολάκης- βιολί

Μιχάλης Γιαβρής- τσέλο, Ράνια Μιχαλοπούλου -σοπράνο

Σε συνεργασία με το  STUDIO - Παράλληλο Κύκλωμα και τον Χρήστο Παπαδημητρίου

Τετάρτη 22 Ιουνίου έως Παρασκευή 1 Ιουλίου 2016, στις 21:30

7ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, 2016

LOVE & EROTISM

Αγάπη και Ερωτισμός στο Βωβό Κινηματογράφο

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέξανδρος Μούζας

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Αίθουσα: Κινηματογράφος

Είσοδος Ελεύθερη

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: τηλ.: 210 34.18 579, Δευ-Παρ. 11:00-14:00

**********

************

Τετάρτη 1 έως Τρίτη 14 Ιουνίου 2016, στις 21:00

15^o Φεστιβάλ Χορού | Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

«Επανεκκίνηση»

Παραστάσεις, Διαλέξεις, Σεμινάρια

Το Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων γίνεται 15 ετών και επιστρέφει ανανεωμένο με κεντρικό σύνθημά του: «Επανεκκίνηση»!

Με 44 συμμετοχές στην Αθήνα και 12 στη Θεσσαλονίκη, οι Έλληνες χορογράφοι δηλώνουν δυναμικό παρόν στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας, με φαντασία, δημιουργικότητα και ελπίδα για το μέλλον, και μας προσκαλούν στη μεγάλη γιορτή του σύγχρονου ελληνικού χορού: 1 – 14 Ιουνίου 2016, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  στην Αθήνα, και 1 – 4 Ιουνίου 2016, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη στη Θεσσαλονίκη.

Στο 15ο Φεστιβάλ Χορού οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία, με ενιαίο εισιτήριο ημέρας (10 ευρώ), να παρακολουθήσουν σειρά από σύντομες, αντιπροσωπευτικές δημιουργίες (διάρκειας 10΄- 40΄) με την υπογραφή των πιο δραστήριων, ταλαντούχων νέων αλλά και παλιότερων καταξιωμένων χορογράφων, καλύπτοντας όλο το φάσμα του σύγχρονου ελληνικού χορού.

Ο Πρόεδρος του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων κ. Πέτρος Γάλλιας, υπογραμμίζει: «Στο φεστιβάλ μας συμμετέχουν χορογράφοι όλων των γενιών και αισθητικών κατευθύνσεων, ενώ παρουσιάζονται κυρίως έργα της φετινής σοδιάς. Έργα που δημιουργήθηκαν το 2016. Καταξιωμένοι χορογράφοι, δάσκαλοι, συνυπάρχουν και μοιράζονται τη βραδιά με νεότερους δημιουργούς ακόμα και πρωτοεμφανιζόμενους.  Τις νέες δυνάμεις όπως μας αρέσει να τις λέμε.

«Την πρώτη χρονιά συμμετείχαν 12 ομάδες και φέτος 44 ομάδες και 55 χορογράφοι! Το φεστιβάλ μας αποτελεί διοργάνωση που συσπειρώνει την κοινότητά μας. Αρκεί να αναφέρουμε ότι στα 15 αυτά χρόνια, παρουσιάστηκαν συνολικά 759 έργα Ελλήνων δημιουργών και εκτός ελαχίστων περιπτώσεων, έργα που φτιάχτηκαν με αφορμή το Φεστιβάλ Χορού.

Με τον υπότιτλο “Επανεκκίνηση” σηματοδοτείται η ολοκλήρωση ενός κύκλου, των πρώτων 15 χρόνων του φεστιβάλ και ταυτόχρονα το ξεκίνημα ενός νέου, ακόμα πιο δυναμικού κύκλου.

Δίνοντας βαρύτητα στις νέες ιδέες, στον πειραματισμό και εμπλουτίζοντας το φεστιβάλ και με σεμινάρια, διαλέξεις, εργαστήρια και προβολές, κάνουμε ένα ακόμα βήμα, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους δημιουργούς να επικοινωνήσουν και σε ένα άλλο επίπεδο, αυτό του στούντιο, με νέους χορευτές, ηθοποιούς, μουσικούς, που θα ήθελαν να γνωρίσουν τη μέθοδό τους, την σκέψη και τον τρόπο που δημιουργούν.

Το Σωματείο συμπεριλαμβάνει στο πρόγραμμά του όλα τα έργα που του προτείνονται για το Φεστιβάλ. Δίνει την ευκαιρία σε όλους τους χορογράφους να παρουσιάσουν το έργο τους αυτόνομα, χωρίς διαμεσολάβηση, χωρίς επιλογή ή έλεγχο. Οι συμμετέχοντες χορογράφοι προσφέρουν τα έργα τους στο Φεστιβάλ χωρίς αμοιβή. Μόνη ανταμοιβή όλων μας, η χαρά της συμμετοχής, στην ετήσια αυτή γιορτή του Σύγχρονου Ελληνικού Χορού και η επικοινωνία μας με το κοινό.

Για ακόμα μια χρονιά, παραμένει ανεκπλήρωτο όνειρο η ύπαρξη ενός δικού μας χώρου. Δουλεύουμε και επιμένουμε για αυτό μας το στέκι γιατί έτσι θα μπορούμε να προσφέρουμε χορό στην πόλη μας, σε όλη την διάρκεια του χρόνου, με σεμινάρια, συνέδρια, ημερίδες και εναλλασσόμενες παραστάσεις.

Το 15^ο Φεστιβάλ μας πραγματοποιείται με την συνεργασία του Ελληνικού τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID UNESCO και την ουσιαστική στήριξη και φιλοξενία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

“Νέες Δυνάμεις”

Για τέταρτη φορά το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων  σε συνεργασία με το Ελληνικό τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID UNESCO, διοργανώνουν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ μια συμβολική βραδιά “Νέες Δυνάμεις” που τιμά την εκπαίδευση και υπογραμμίζει τη σημασία της. Έτσι την Κυριακή 3 Ιουλίου 2016, πραγματοποιούμε μια βραδιά αφιερωμένη αποκλειστικά στη νέα γενιά, στους τελειόφοιτους των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού. Φέτος για τρίτη χρονιά, θα δοθούν από μια επιτροπή προσωπικοτήτων του χορού, τρία τιμητικά βραβεία στους συμμετέχοντες τελειόφοιτους: Χορεύτριας, Χορευτή και Χορογραφίας.

Στο πρόγραμμα του 15ου Φεστιβάλ περιλαμβάνονται συμμετοχές από επαγγελματικές σχολές χορού, σεμινάρια, προβολές και διαλέξεις, ενώ θα φιλοξενηθούν και τρεις guest ομάδες σύγχρονου χορού από το εξωτερικό.

Το Πρόγραμμα του 15ου Φεστιβάλ Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ  /  ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:00

01.06.2016

Startup / Χέρι Βοηθείας

Skin and Bones / Apple bites

Urban Dance Society by Cristianna Skiada / «Το Αναπόφευκτο»

03.06.2016

Χοροθέατρο Λυδία Λίθος / Twisted Genders

YELP danceco / Maybe because by tomorrow I won’t remember how I felt today

04.06.2016

Ssvema / Mud-ness

Δρυάδες Εν Πλώ / Feminam

ΔΑΓΙΠΟΛΗ / ANIMARM

05.06.2016

Divisar / Memory2Motion

Borderlinedanza / IL CANTO DI ORFEO: ARMONICO

“Χοροθέατρο Ήρος Άγγελος” / “Αντίνοος”

MOTUS / Dimmi che mi ami (Tell me that you love me)

06.06.2016

Κινητήρας / Ανύποπτος Χρόνος

Σοφία Κονδυλιά / Human Constructions

DiZgravity / Μ’ ακούς

Περιηγητές / No Mirror

SaLtaTor Physical Dance Group / Femme / Γυναίκα – (work in progress / έργο σε εξέλιξη)

07.06.2016

Eννιάμορφο/ Τέτη Νικολοπούλου / Meet me there

ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ /  “Θα δούμε” (We´ll see 4.0)

Footsteps Dance Company   / Carousel

{1, 1, 1} / Destination free

08.06.2016

Ομάδα χορού creo / Απόγειος

Λάθος Κίνηση / X-Women ή Οδηγίες συμπλήρωσης αίτησης για ΕΣΠΑ

10.06.2016

Χοροθέατρο ‘’Cast’’ της Μπέττυ Βυτινάρου / ‘’Όνειρο γυναίκας’’

Ομάδα Χορού Μυία / DIES2

11.06.2016

Σοφία Κονδυλιά – Εργαστήρι σύνθεσης solo «ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ +ΧΟΡΟΣ» / Προσωπικοί Μικρόκοσμοι - Cross the line - Haud Ignota Loquor - O φόβος της σύνδεσης

Φωτοσκίασις / ''...Άγγελος... και Κασσάνδρα''

Στίγμα / Το εμείς μέσα στο εγώ

Ομάδα Τρίγωνο / Infant’s Repertoire

12.06.2016

Αθανασία Κανελλοπούλου / into her geo#metries

Soyuz / A – Wake

Χορευτές του Βορρά / «Τα γενέθλια της Ινφάντα»

13.06.2016

Ροδούλα Γκουλιαμπέρη, Χριστίνα Παπακυριακού / Έρως πράξη 1

Dance Factory / Liaisons

Between Αct / Con_trust

Πέπη Ζαχαροπούλου / Compost

αήρ / 40.20.10.

14.06.2016

Αλλαχού / Μεταξωτό

Αρλέττα Μακατσώρη / “La vida breve “

Χοροθέατρο Ακτίνα / Διαδρομές

Aniline Dancetheatre / XXXY

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Αίθουσα: Θέατρο

02.06.2016

19:00 – 21:00 «Μπρους Λη, ο αήττητος του Contact» / Σεμινάριο με τον Κωνσταντίνο Μίχο

09.06.2016

18:00 – 21:00 «Η Σωματική και Νοητική Αντοχή σε μία Κινητική Πράξη» / Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με τον Γιάννη Καρούνη

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

Αίθουσα: Αίθουσα 1, ισογείου

10.06.2016

17:00 – 18:00 «Η Τέχνη αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του ανθρώπου και δεν είναι ιδιοκτησία κανενός / Βιωματική κατανόηση και συνείδηση της ύπαρξης μέσα από το μέσο που ονομάζουμε Τέχνη.» / Διάλεξη με τον Γιάννη Καρούνη

19:00 – 20:00 «Ο Αυτοσχεδιασμός και το στοιχείο οικειότητας στη διαδραστική παράσταση» / Διάλεξη με την Μέτη Παναγιωτοπούλου 

Η είσοδος για τα σεμινάρια και τις διαλέξεις είναι ελεύθερη

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Κατερίνα Γεωργάκη, Τ. 6973645528, 6983702920

3 Ιουλίου 2016

ΝΕΕΣ ΔΥΝΑΜΕΙΣ / ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ / ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:00

Σε συνεργασία με το Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID UNESCO

Δείτε το πλήρες πρόγραμμα των παραστάσεων, φωτογραφικό υλικό  και τις δράσεις αναλυτικά στο: www.mcf.gr

Τετάρτη 1 έως Τρίτη 14 Ιουνίου 2016, στις 21:00

15^o Φεστιβάλ Χορού | Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων

«Επανεκκίνηση»

Παραστάσεις, Διαλέξεις, Σεμινάρια

Τιμές εισιτηρίων: 10€ Γενική είσοδος/ανά ημέρα.  Είσοδος ελεύθερη για τα μέλη του Σωματείου Χορογράφων και τα μέλη του ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ.

Η είσοδος για τα σεμινάρια και τις διαλέξεις είναι ελεύθερη

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Κατερίνα Γεωργάκη, Τ. 6973645528, 6983702920

Χορηγοί Επικοινωνίας (μέχρι στιγμής)

Αθήνα 984, Metropolis, Dancetheater, ArtandPress,

Art play, Culturenow, Life.gr, Monopoli.gr, Camerastylo

********

Παρασκευή 3 έως Κυριακή 19 Ιουνίου 2016

Έκθεσης Αφίσας

των μελών

του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος

για το μεταναστευτικό πρόβλημα

Εγκαίνια: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2016, στις 20:00

https://youtu.be/MJAAi5J3u8k

Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) από την Παρασκευή 3 έως και την Κυριακή 19 Ιουνίου 2016 διοργανώνει Έκθεση Αφίσας με 72 έργα 40 μελών του, για το μεταναστευτικό πρόβλημα, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. Η Έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 3 Ιουνίου 2016, στις 20:00.

Για την Έκθεση γράφει το ΕΕΤΕ: Οι εικαστικοί καλλιτέχνες δημιουργούν  αφίσες με στόχο την ευαισθητοποίηση της κοινωνίας, των εργαζόμενων, πάνω σε αυτό το τόσο μεγάλο ζήτημα της μετανάστευσης, ζήτημα που γεννούν οι ιμπεριαλιστικοί πόλεμοι, οι ανταγωνισμοί του μεγάλου κεφαλαίου, που ρημάζουν ολόκληρες περιοχές και σπρώχνουν εκατομμύρια ανθρώπων στην απόγνωση. Ζήτημα που συντηρούν εκείνοι που υπερεκμεταλλεύονται το αδύναμο αυτό κομμάτι της εργατικής τάξης, που συντηρούν την κατάσταση της “παρατυπίας” προκειμένου οι “παράτυποι” μετανάστες να στερούνται στοιχειώδη εργασιακά δικαιώματα. Ζήτημα που συντηρούν οι Κυβερνήσεις της ΕΕ που τσακίζουν τα εργασιακά δικαιώματα των εργαζομένων στις ίδιες τους τις χώρες.  Οι Ελληνικές Κυβερνήσεις  έχουν υπογράψει τη Συνθήκη Σένγκεν και  Δουβλίνο 2, συμφωνίες με τις οποίες το πρόβλημα θα οξύνεται αφού χιλιάδες μετανάστες και πρόσφυγες εγκλωβίζονται στη χώρα μας.  Η Ελλάδα, χώρα - μάνα μεταναστών, που έχει ζήσει την προσφυγιά και τη μετανάστευση στο παρελθόν, λόγω της Κρίσης και της ανεργίας, είναι σήμερα μπροστά σε  μια νέου τύπου μετανάστευση…

Έργα τους εκθέτουν οι:  Αθανασίου Εύη, Αλεξίου Σώτος, Αραβαντινού-Λευκοκίλου Άννα, Βαρελάς Παναγιώτης, Βαρνάς Κωνσταντίνος, Βουτσινά Μαριάννα, Γεράκη-Φερράν Ιωσηφίνα, Γιαβασιάν Άννυ, Γούναρη Ελένη, Δουραμάνης Περικλής, Δρακόπουλος Παναγιώτης, Ζαχάρωφ Μαρίβα, Ζερβάκη Ντιάνα, Ζωγραφάκη Μαρίνα, Ζωΐδη Πόπη, Κέφαλος Σταμάτης, Λαμπρέτσα Δήμητρα, Μαντζούκα Αντωνία, Μαραγκού Νίκη, Ματάλα Μαρία, Μελά Εύα, Μορφογένη Λένα, Μπαλή Χριστίνα και Ιωάννα, Μποκέας Νικόλαος, Νασιοπούλου Ντιάνα, Ξενάκη Μαριάννα, Οικονομίδου Ελένη, Πεζά-Ψαρώνη Ευγενία, Πετροπούλου-Δημητράκη Μιμή, Σαμουηλίδου Βασιλική, Σίμα Ιλίριαν, Σκεπετζή Χρυσούλα, Σπύρου Βασιλική

Στεργιοπούλου Νάνα, Στόικου Ελεάνα, Τουλιάτου-Θεοφανίδου Κερασία, Τσαμάνδουρας Ζαχαρίας, Φαράντου Πέγκη, Φούνκ Έφη, Χανδέλη Όλγα

Παρασκευή 3 έως Κυριακή 19 Ιουνίου 2016

Έκθεσης Αφίσας

των μελών του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος

για το μεταναστευτικό πρόβλημα

Εγκαίνια: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2016, στις 20:00

Εκθεσιακός χώρος 1ου και 2ου ορόφου

Ώρες λειτουργίας: Δευ- Κυρ. 18:00- 22:00

Είσοδος Ελεύθερη

*********

Διοργάνωση/ Project Performance Making

Πέμπτη 7 έως Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Δημιουργώντας μία Περφόρμανς/ Performance Making

Εντατικό Οκταήμερο Εργαστήριο

Διάλεξη

Διήμερο Συμπόσιο

Παρουσιάσεις/ Performances

με την Άννα Φέρς

Καθηγήτρια Θεάτρου και Περφόρμανς του Πανεπιστήμιου Γκόλντσμιθς του Λονδίνου

δηλώσεις συμμετοχής στο εντατικό εργαστήριο

έως την Τρίτη 28 Ιουνίου 2016

https://www.youtube.com/watch?v=2EseQCZnk4Q

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης σε συνεργασία με την Kαθηγήτρια του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, Anna Furse, διοργανώνει ένα πρότζεκτ το οποίο προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους αλλά και καταξιωμένους καλλιτέχνες, σπουδαστές, ερευνητές και θεωρητικούς των τεχνών να συναντηθούν, να ανταλλάξουν ιδέες,  να δημιουργήσουν από κοινού και παράλληλα να διερευνήσουν:

Τι είναι το Performance Making

Ποια είναι η γενεαλογία του

Ποια είναι τα κοινωνικά, πολιτικά αλλά και σε επίπεδο φόρμας ερεθίσματα των καλλιτεχνών. Τι είναι ο υβριδισμός στην τέχνη και γιατί

Ποια είναι η οικονομία, το πλαίσιο και το κοινό  της performance

Το project θα διαρκέσει 10 ημέρες και αποτελείται από τρείς δράσεις:

Εντατικό εργαστήριο 8 ημερών (workshop) με την Anna Furse, που θα εισάγει τους συμμετέχοντες στη μεθοδολογία της για τη δημιουργική προετοιμασία  μίας performance.

Η μεθοδολογία συνδυάζει την εντατική σωματική άσκηση, τεχνικές  ομαδικής δημιουργίας, το «χτίσιμο» της εικόνας, την αλληλεπίδραση με το χώρο και την σκηνογραφία, τη δομή και τη σύνθεση. Οι συμμετέχοντες μπορούν να προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών χώρων και εμπειριών, ωστόσο ο καθένας από τους συμμετέχοντες θα  πρέπει να είναι έτοιμος να δεσμευτεί καθ’ όλη τη διάρκεια του project, συμμετέχοντας πλήρως στο εργαστήριο έτοιμος να συνεισφέρει με ιδέες δουλεύοντας τόσο σε συλλογικό όσο και σε ατομικό επίπεδο, και σε όλη τη διαδρομή για τη δημιουργία μίας περφόρμανς.

Οι συμμετέχοντες, ως αποτέλεσμα του Εργαστηρίου,  θα δημιουργήσουν μία "performance",  την οποία θα καθοδηγήσει η Άννα Φερς, ως μια δραματουργική επινόηση που θα προέρχεται από τις δημιουργικές ασκήσεις των συμμετεχόντων και θα είναι βασισμένη  στην κοινή έρευνα και θεματολογία.

Κόστος Συμμετοχής στο εντατικό εργαστήριο διάρκειας 8 ημερών: 200€.

Η είσοδος στις παρουσιάσεις θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε:

Σπουδαστές – φοιτητές καλλιτεχνικών σχολών. (Χορού, Δραματικές Σχολές/ Πανεπιστημιακά Τμήματα, Εικαστικές, Μουσικές Σχολές)

Καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους (ηθοποιοί, χορευτές, εικαστικοί, σκηνοθέτες, μουσικοί κ.α.).

Ανθρώπους που έχουν ασχοληθεί ή θέλουν να ασχοληθούν με τη δημιουργική διαδικασία της performance.

Ο αριθμός των θέσεων στο εργαστήριο είναι περιορισμένος. Ο αριθμός και το είδος των τελικών παρουσιάσεων θα εξαρτηθεί από τον αριθμό και την πρόθεση των συμμετεχόντων.

Υποβολή Συμμετοχής:

Η υποβολή της συμμετοχής των υποψηφίων θα γίνεται ηλεκτρονικά, αποστέλλοντας ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα (υποχρεωτικό) στα αγγλικά, μαζί με τη φόρμα ενδιαφέροντος στο production-dept@mcf.gr, με τον τίτλο «PMIL- Participation -(το όνομα του ενδιαφερόμενου)», έως την Τρίτη 28 Ιουνίου 2016.

Η τελική επιλογή θα γίνει από επιτροπή επαγγελματιών του χώρου. Οι υποψήφιοι θα πρέπει να λάβουν επιβεβαίωση ότι η υποβολή της συμμετοχής τους έχει παραληφθεί.

Μετά το πέρας των εργαστηρίων θα δοθεί Βεβαίωση Παρακολούθησης.

Παρασκευή 8 - Παρασκευή 15 Ιουλίου 2016, από τις 17:00 έως τις 22:00

Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται στην Αγγλική Γλώσσα.

Διάλεξη με τίτλο: "Δημιουργώντας μία περφόρμανς -υβριδική ζωντάνια σε ένα διασκορπισμένο κόσμο. Η γενεαλογία της Περφόρμανς και οι προβληματισμοί της, σήμερα, στη μετα-δραματική κουλτούρα της περφόρμανς."/  «Performance Making - hybrid liveness in a dispersed world. On the genealogy of Performance and its preoccupations today in a post-dramatic performance culture» με την Anna Furse, να παρουσιάζει και αναλύει τα θέματα.

Η εκδήλωση έχει ελεύθερη είσοδο και απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για τη δημιουργική διαδικασία μιας performance (καλλιτέχνες, ερευνητές, ακαδημαϊκοί κ.α.) και θέλουν να προσεγγίσουν το θεωρητικό πλαίσιο  των ερωτημάτων αυτών.

Πέμπτη 7 Ιουλίου 2016, στις 19:00

H διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην Αγγλική Γλώσσα.

Συμπόσιο 2 ημερών που θα συντονίζουν η Anna Furse (Άννα Φερς) και η Ana Sanchez Colberg (Άνα Σάντσεζ Κόλμπεργκ) Διευθύντρια του τμήματος Χορού και Θεάτρου στο DEREE - The American College στην Ελλάδα.

Το συμπόσιο θα συμπεριλαμβάνει και μία δημόσια πλατφόρμα για την performance στην Ελλάδα, σήμερα. Τρεις Έλληνες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν το έργο τους, το οποίο και θα αποτελέσει βάση για περαιτέρω συζήτηση.

Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Ιουλίου 2016, στις 19:00

Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί στην Αγγλική Γλώσσα

Η είσοδος στο Συμπόσιο είναι ελεύθερη για το κοινό.

4) Παρουσιάσεις/ Performances

Συμπεριλαμβάνει:

α. Τις Παρουσιάσεις/ Performances στο πλαίσιο του εντατικού Εργαστηρίου

β. Τη δημόσια πλατφόρμα για την performance στην Ελλάδα, σήμερα, στο πλαίσιο του Διήμερου Συμποσίου. (Τρεις Έλληνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν το έργο τους, το οποίο και θα αποτελέσει βάση για περεταίρω συζήτηση, στο Συμπόσιο).

Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Ιουλίου 2016, στις 21:00

Η είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Βιογραφικά σημειώματα

Anna Furse

Η Anna Furse (Άννα Φερς) είναι καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου και διετέλεσε διευθύντρια στο τμήμα Θεάτρου και Performance μέχρι το 2015.  Ήταν για 15 χρόνια υπεύθυνη στο διεθνώς αναγνωρισμένο  Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Performance Making – ένα εργαστηριακό πρόγραμμα μελέτης, έρευνας και πρακτικής στο οποίο συμμετείχαν χορευτές, καλλιτέχνες του θεάτρου και εικαστικοί καλλιτέχνες.

Είναι επίσης, συν-διευθύντρια της διεπιστημονικής ερευνητικής κοιτίδας «The Centre of the Body». Η βραβευμένη καριέρα της στο επαγγελματικό θέατρο καλύπτει 33 χρόνια ως καλλιτεχνική διευθύντρια, συγγραφέας και επιμελήτρια.

Αναπτύσσοντας τη δική της γλώσσα στη δημιουργία μίας performance, που συνδυάζει και συνθέτει την αρχική εκπαίδευσή της στο Royal Ballet και το έργο της με τους Peter Brook, Grotowski και το μετα-μοντέρνο χορό, διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια στο BloodGroup (1980 - 86) και στο Paines Plough (1990 - 95). Ίδρυσε την εταιρεία «Athletes of the Heart» το 2003, κέρδισε το βραβείο «Wellcome Trust Award» και ανέπτυξε μια σειρά από συνεργασίες τέχνης/ιατρικής με δύο νοσοκομεία, οργανισμούς υγείας σε διεθνείς χώρους, και διεθνείς συμπαραγωγές  με τη Σερβία και τη Σλοβενία.

Οι πιο πρόσφατες παραγωγές περιλαμβάνουν το «When We Were Birds» στα φεστιβάλ  Cantieri Culturali Zisa του Παλέρμο, Live Collision στο Δουβλίνο και GIFT, καθώς και μια εγκατάσταση για το Freud Museum, με τίτλο «Mad, Bad and Sad» την περίοδο 2013 – 2014.

Το βιβλίο της «Theatre in Pieces – Politics, Poetics and Interdisciplinary Collaboration (Methuen 2011)» είναι μια πρωτοποριακή ανθολογία πειραματικών κειμένων στην οποία συμπεριλαμβάνονται το κείμενο της εικονοκλαστικής performance του Peter Brook "US" το 1966, αλλά και το δικό της «Don Juan.Who?/?Don Juan.Kdo?» με την Mladinsko Gledalisce,  στη Λιουμπλιάνα.

Η νέα της περφόρμανς-έργο σε εξέλιξη The Anatomy Act είναι μία συνεργασία με τον μουσικό David Coulter (συνεργάτη των Laurie Anderson, Jarvis Cocker, Tom Waits και μουσικού διευθυντή στο Black Rider του Robert Wilson), με τον σκηνογράφο Mela Dell’ Erba (Θέατρο Γκαριμπάλντι, Παλέρμο) και τα Τμήματα Ανατομίας των Πανεπιστημίου του Λονδίνου και του Κολλεγίου Τρίνιτυ στο Δουβλίνο. the Anatomy Departments of Kings College, University of London and Trinity College. Είναι μία παραγγελία του CREATE-Ireland στο πλαίσιο του προγράμματος CAPP (Collaborative Arts Partnership Programme) της Ευρωπαϊκής Ένωσης και θα κάνει την πρεμιέρα του στο Ιρλανδικό Φεστιβάλ Live Collision το Νοέμβριο.

 http://www.gold.ac.uk/theatre-performance/staff/a-furse/

http://www.athletesoftheheart.org

Ana Sanchez-Colberg

Η Ana Sanchez-Colberg (Άνα Σάντσεζ Κόλμπεργκ) είναι διεθνούς φήμης χορογράφος και ειδικεύεται στο χοροθέατρο, με έργο πρωτότυπο και διακεκριμένο. Διευθύνει την ομάδα της Τheatre EnCorps, με την οποία και δίνει παραστάσεις από το 1989.

Η ομάδα της έχει τιμηθεί με πολλά διεθνή βραβεία και έχει λάβει επιχορηγήσεις από το Βρετανικό Συμβούλιο και από το Συμβούλιο Καλών Τεχνών της Αγγλίας. Ως αναγνώριση της συμβολής της στη διεθνή χορευτική σκηνή το Σουηδικό Συμβούλιο Ερευνών (2006/07) της απένειμε βραβείο για τη μελέτη και τη δημιουργία του έργου We: Implicated and Complicated. Σήμερα είναι Καθηγήτρια Χορογραφίας και Σύνθεσης,  όπως και διευθύντρια  του τμήματος Θεάτρου και Χορού στο DEREE - Το Αμερικανικό Κολλέγιο στην Ελλάδα. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Ana_Sanchez-Colberg

***********

Δευτέρα 13 Ιουνίου έως Πέμπτη  7 Ιουλίου 2016

ώρες λειτουργίας:  Δευτέρα έως  Πέμπτη  19:00 -21:00 

        

Μαθήματα Κωπηλασίας

ατομική έκθεση

-εργαστήρι εικονικής πραγματικότητας

του Νίκου Παπαδόπουλου

Ελεύθερη είσοδος

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Ο εικαστικός Νίκος Παπαδόπουλος καλεί το κοινό της Αθήνας να συμμετάσχει σε ένα εργαστήρι εικονικής πραγματικότητας. Επαναφέροντας στη συλλογική μνήμη φορτισμένα δημόσια έργα τέχνης, ανακατασκευάζει την κυρίαρχη αφήγηση χρησιμοποιώντας την  αισθητική του αντί μνημείου.

Οι περφόρμερ με τη φωνή τους, ένα κουπί και μια οθόνη κεφαλής, θα πλοηγηθούν στον ουτοπικό εικονικό χώρο αμφισβήτησης της παραδοσιακής αντίληψης των πραγμάτων: η φωνή ως μέσο ανόδου και ισορροπίας σε ένα περιβάλλον πτώσης, το κουπί για την κίνηση στο οριζόντιο επίπεδο με την αίσθηση της πλεύσης.

Ο χρήστης-περφόρμερ πλοηγείται στον ουτοπικό χώρο, με την αίσθηση της όρασης πλήρως απομονωμένη από τον φυσικό κόσμο και το σώμα του. Η οπτική πληροφορία από την οθόνη κεφαλής, τον εισάγει στον ουτοπικό κόσμο, που με τη φωνή και το κουπί μπορεί δυνητικά να εξερευνήσει.

Tο κοινό θα μπορεί να παρατηρεί, να φωτογραφίζει, να δημιουργεί αρχειακό υλικό. Στο φυσικό χώρο του εργαστηρίου αναπαράγεται σε μια οθόνη σε πραγματικό χρόνο ένα μέρος της οπτικής εμπειρίας του χρήστη. Η εμπειρία του περφόρμερ καταγράφεται για τη δημιουργία μιας πηγής εικόνων και ήχων  ως κιβωτός μνήμης. Οι παρατηρητές παθητικά αντιλαμβάνονται, αισθητικά, μέσω της όρασης και της ακοής τη μεταβαλλόμενη δραστηριότητα στο χώρο, ερμηνεύοντας κατά βούληση την πραγματικότητα. Όποιος από το κοινό επιθυμεί, θα συμμετέχει στην πλοήγηση ως περφόρμερ κατόπιν συνεννόησης.

Ο εικονικός χώρος είναι δομημένος με αναφορές σε δημόσια έργα τέχνης της Αθήνας και του Παρισιού, όπως το έφιππο άγαλμα του Καραϊσκάκη στο Ζάππειο, η Ιωάννα της Λωρραίνης στην Place des Pyramides, και άλλα.

Φορτισμένα με έννοιες όπως αυτή του έθνους, της καταστροφής, της σωτηρίας και του θανάτου τα δημόσια έργα τέχνης συχνά λειτουργούν ως ένας δομικός δείκτης ταυτότητας που πάνω τους προβάλλονται τα συλλογικά συναισθήματα και τα αντικρουόμενα κοινωνικά πρότυπα. Χρησιμοποιώντας την τεχνική της φωτογραμμετρίας, τα έργα αυτά κατακερματίστηκαν και αναδημιουργήθηκαν σε ψηφιακή μορφή συστήνοντας έτσι μια διαφορετική εκδοχή της ανατομίας τους, άυλη, διαμπερή, κούφια.

Τα Μαθήματα Κωπηλασίας μας φέρνουν αντιμέτωπους με μια νέα ερμηνεία της πραγματικότητας των αντικειμένων και του κόσμου που μας περιβάλλει όπου οι φυσικοί νόμοι έχουν εφευρεθεί ξανά.

Συντελεστές

Τον ήχο  συνέθεσε ο μουσικός και εικαστικός Θοδωρής Πιστιόλας

Ο προγραμματισμός αναπτύχθηκε σε συνεργασία με την Σταυρούλα Ζωή

(Δρ Πληροφορικής, Ε.ΔΙ.Π. ΑΣΚΤ, Διδάσκουσα στο Ελληνογαλλικό Μάστερ)

Λύσανδρος Σπετσιέρης (ηθοποιός, σκηνοθέτης): περφόρμανς

Βασιλική Τζούτη (εικαστικός, θεατρολόγος): εμψύχωση εργαστηρίου

Εύα Τσαγκαράκη (εικαστικός, περφόρμερ): περφόρμανς

Κώστας Βούλγαρης (εικαστικός): επιμέλεια ιστοσελίδας

Γιώργος Αποστολάκος (εικαστικός, μουσικός):  integration VR.

Με την υποστήριξη του Ελληνογαλλικού Μεταπτυχιακού

ΑΣΚΤ-Paris8, «Τέχνη, εικονική πραγματικότητα και πολυχρηστικά συστήματα καλλιτεχνικής έκφρασης» www.eumaster.asfa.gr

Ο Νίκος Παπαδόπουλος ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Γιώργο Λάππα. Είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στο Université Paris 8 και στο τμήμα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ με θέμα «Τέχνη, εικονική πραγματικότητα και πολυχρηστικά συστήματα καλλιτεχνικής έκφρασης».

Δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων: "Ex-ils, εικαστικές σημειώσεις πάνω στον εκπατρισμό" Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 2016), Epilogi in crisis, Collaborative Virtual Reality Project, IEEE VR 2015 (Arles, France, 2015), Epilogi in Crisis, Collaborative Virtual Reality Project (Digital Storytelling in Times of Crisis, Ελληνοαμερικάνικη ένωση (Αθήνα, 2014 ), "12 Νέοι Εικαστικοί Καλλιτέχνες VIII", Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» (Αθήνα, 2014), "Γεώργιος Καραϊσκάκης", Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας VR, (thesis) (Αθήνα, 2013), "Ο θάνατος του δημιουργού", Beton7 (Αθήνα, 2012), "Ηγέτες, ζώα και εργαλεία", Αίθουσα Τέχνης Καππάτος (Αθήνα, 2011), "Μεγάλη Καραμέλα", Ταινιοθήκη της Ελλάδας (Αθήνα, 2011), κτλ.

Résidence: Delphus project, από τον πραγματικό στον εικονικό χώρο’’ (Δελφοί, 2010).  Δημοσιεύσεις, εφημερίδα Αυγή, Αναγνώσεις, Λήδα Καζαντζάκη.  

www.nikospapadopoulos.eu      

Δευτέρα 13 Ιουνίου έως Πέμπτη  7 Ιουλίου 2016

ατομική έκθεση -εργαστήρι εικονικής πραγματικότητας

Μαθήματα Κωπηλασίας του Νίκου Παπαδόπουλου

Αίθουσα: Ειδικά διαμορφωμένος υπόγειος χώρος

ώρες λειτουργίας:  Δευτέρα έως  Πέμπτη,  19:00 - 21:00

Διάρκεια επίσκεψης/παράστασης: 60΄-120΄ 

Ελεύθερη είσοδος

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων,  τηλ. 210 34.18.579        

Χορηγοί Επικοινωνίας  

Monopoli.gr,      Forfree.gr,       Life.gr  

********

Θεατρικές/ Μουσικές  παραστάσεις

Παρασκευή 10 έως και Πέμπτη 16 Ιουνίου 2016  

Καθημερινά, στις 21:00

Ο Δάσκαλος μας ο Σοπενχάουερ

βραβευμένα μονόπρακτα πέντε νέων δραματουργών

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης 

Μικρό Πολυτεχνείο

           

https://youtu.be/AB464m_9wXk

Το Μικρό Πολυτεχνείο και ο Κοράης Δαμάτης παρουσιάζουν το έργο: “ο Δάσκαλος μας Ο Σοπενχάουερ”, βασισμένο στα πέντε κείμενα που διακρίθηκαν στο πλαίσιο του 7ου διαγωνιστικού Pocket Theatre Festival Αθηνών (Δεκέμβριος 2015), στο Black Box του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

           
Πέντε νέες συγγραφείς αποτυπώνουν σε διαφορετικές ευρωπαϊκές μητροπόλεις τα πολλαπλά πρόσωπα της δυστυχίας του σύγχρονου ανθρώπου με γερές δόσεις σαρκασμού και γέλιου. Τα βραβευμένα θεατρικά κείμενά τους ενώνουν τα κρωξίματα δύο κορακιών του Σοπενχάουερ.

Τα βραβευμένα Μονόπρακτα των νέων δραματουργών με αλφαβητική σειρά είναι: “ΝΑΙ” της Δανάης Δημητροπούλου

“ΤΟ ΠΑΡΤΙ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΡΤΙ” της Παναγιώτας Δημοπούλου

”ΚΟΥΤΣΟΥΛΙΕΣ” της Βίκυς Κέκη

“ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΑΙ 13 ΤΟΥ ΣΩΤΗΡΙΟΥ ΕΤΟΥΣ 2015” της Λένας Ταχμαζίδου “ΝΕΦΕΛΩΜΑΤΑ” της Μαρίας Τσατσάκη

Τα συνδετικά κείμενα της παράστασης έγραψε ο Θράσος Καμινάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης 

Κείμενα: Δανάη Δημητροπούλου, Παναγιώτα Δημοπούλου, Βίκυ Κέκη, Λένα Ταχμαζίδου,  Μαρία Τσατσάκη

Συνδετικά κείμενα: Θράσος Καμινάκης

Σκηνικά & Κουστούμια: Τα τμήματα Σκηνογραφίας & Ενδυματολογίας του ΜΠ υπό τον Γιώργο Λυντζέρη: Ζυγούρη Μανώ, Κοτρώνη Μυρσίνη, Κωστάκη Κατερίνα, Παπαδάκη Αριάδνη, Παρασκευά Βελουδογιάννη Ανθή, Σερασίδη Δομνίκη

Φωτογραφία: Από τα τμήματα Φωτογραφίας του ΜΠ υπό τον Γιάννη Βουλγαράκη:

Δεσύπρη Ράισα, Διαμαντοπούλου Ευαγγελία, Κωλοβελώνη Γεωργία, Κανελλόπουλος Δημήτρης, Μαυρομιχάλης Γιώργος, Μεγαλοοικονόμος Βασίλης, Ντάλαρη Ειρήνη.

Artwork: Λαμπρίδης Παναγιώτης

Video: Γενεράλη Μέμα 

Παραγωγή: Μικρό Πολυτεχνείο

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Γιαλίτσης Παναγιώτης, Γκέρτσος Αριστείδης, Δαλιάνης Νικόλαος, Δημητρίου Κέλλυ, Διαμαντοπούλου Ελένη, Κάκαρα Κωνσταντίνα, Καρακατσάνη Άννα, Κοντυζάς Νίκος, Κτωρίδης Παναγιώτης, Κωνσταντίνου Ειρήνη, Μαγουλά Μαρίνα, Μπαχά Δέσποινα, Χούντα Ειρήνη


Παρασκευή 10 έως και Πέμπτη 16 Ιουνίου 2016 

Καθημερινά, στις 21:00

Ο Δάσκαλος μας ο Σοπενχάουερ

βραβευμένα μονόπρακτα των πέντε νέων δραματουργών:

Δανάης Δημητροπούλου, Παναγιώτας Δημοπούλου, Βίκυς Κέκη, Λένας Ταχμαζίδου,  Μαρίας Τσατσάκη

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης 

Μικρό Πολυτεχνείο

Αίθουσα: Black Box

Διάρκεια: 90΄

Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό, 10€, μέλη Μικρού Πολυτεχνείου, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ

*********

Σάββατο 28 Μαΐου έως και την Κυριακή 12 Ιουνίου 2016

κάθε Σάββατο & Κυριακή,  στις 21:30

μαύρη κωμωδία

"Η Τέλεια Γυναίκα"

του Ιάκωβου Μυλωνά

Το έργο "Η Τέλεια Γυναίκα" του Ιάκωβου Μυλωνά, είναι μία   συγκινητική κωμωδία  που παρουσιάζεται κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:30, από το Σάββατο 28 Μαΐου έως και την Κυριακή 12 Ιουνίου 2016, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.

Ο Ιάκωβος Μυλωνάς, γράφει, σκηνοθετεί και ερμηνεύει  για τα όνειρα που όταν δε γίνονται πραγματικότητα, την κατάλληλη στιγμή,  μπορεί να γίνουν εφιάλτες.

Τα παιδικά χρόνια, ο πρώτος έρωτας, η ζωή που περνά για να είναι ευχαριστημένοι οι άλλοι, οι άπληστες σχέσεις, η μοναξιά, η αναζήτηση του τέλειου, του ιδανικού η λύτρωση, κυριαρχούν στην σκηνή. 

Όλα αυτά δοσμένα με πάρα πολύ χιούμορ, γιατί έτσι κι αλλιώς τα σοβαρότερα πράγματα λέγονται με  αστεία.

Μία μαύρη κωμωδία και μία παράσταση που θέτει  και  απαντά σε πολλά ερωτήματα.

Συντελεστές

Κείμενο: Ιάκωβος Μυλωνάς 

Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Ιάκωβος Μυλωνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Φίλιππος Παπαθανασίου

Φωτισμοί: Ηλίας Καρτάκης

Διδασκαλία τραγουδιών: Άννα Χαρισίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαρία Τσολάνα

Βοηθός παραγωγής: Κατερίνα Σουίπα

Βίντεο-Μονταζ: J.T

Φωτογραφίες: Νατάσα Μπιρμπιλή

Δημόσιες σχέσεις Κωνσταντίνος Πλατής

Σάββατο 28 Μαΐου έως και την Κυριακή 12 Ιουνίου 2016

κάθε Σάββατο & Κυριακή,  στις 21:30

μαύρη κωμωδία

"Η Τέλεια Γυναίκα"

του Ιάκωβου Μυλωνά

Χώρος: Αίθουσα 1, ισογείου

Διάρκεια: 60΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό, 8€, μειωμένο Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ/ Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

************

Τετάρτη 22 & Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016, στις 21:00

Free jazz οπτικοακουστική περφόρμανς

A Boxer, a Singer, an Actor and a Dancer

Ένας πυγμάχος, μια υψίφωνος, ένας ηθοποιός και μία χορεύτρια

κείμενο-σκηνοθεσία: Γιώργος Παντελεάκης

https://www.youtube.com/watch?v=LtxUMh4lZTc

Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Ζέλντα και Σκοτ Φιτζέραλντ,

όραμα-ακρόαμα σε ένα φυγοκεντρικό,

εμμονικό jazz σόλο για Τύμπανα!

Στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Μια εμμονική free jazz  οπτικοακουστική περφόρμανς, πρεμιέρα του ομώνυμου θεατρικού πρωτότυπου έργου του Γιώργου Παντελεάκη σε σκηνοθεσία του ιδίου, ανεβαίνει την Τετάρτη 22 & την Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016, στις 21:00, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.

Ένας πυγμάχος, μια υψίφωνος, ένας ηθοποιός και μια χορεύτρια του κλασικού μπαλέτου, συμπράττουν επί σκηνής ερμηνεύοντας ένα  Free jazz δοκίμιο γύρω από την εσωστρεφή φύση και το μοναχικό δρόμο ενός Πυγμάχου. Μια avant guard  παράσταση με χαρακτήρες οι οποίοι συνευρίσκονται δραματουργικά, όπως αυτό προκύπτει κατά τη διάρκεια ενός πραγματικού Πυγμαχικού αγώνα επί σκηνής.

Μια επινοημένη συνάντηση με σολίστ από διαφορετικούς χώρους με κοινό παρονομαστή την εμμονική σχέση του καθενός με το είδος του, και καμβά μία πυγμαχική αρένα και την Jazz ποίηση. Ποίηση στην οποία ο ποιητής ανταποκρίνεται σε μια ποικιλία μορφών, ρυθμών και ήχων. Ένα λογοτεχνικό είδος που αντλεί την ενημέρωσή του από την ίδια τη μουσική.

Ένα μοντάζ σε ένα όνειρο το οποίο συνεχώς αναβάλλεται, δημιουργώντας τη δική του πραγματικότητα και ένα ρεσιτάλ νουάρ αισθητικής πάνω στην πρόσφατη ιστορία -παράγωγο των χρόνων της ‘Ύφεσης, του Πολέμου και του κοινωνικού αναβρασμού τον εικοστό αιώνα.

Παράσταση φεστιβαλικού, παγκόσμιου χαρακτήρα που ενώνει το κλασικό με το μοντέρνο, την ποίηση με την Jazz και τις δυναμικές τέχνες. Ελεγεία πάνω στη Πυγμαχία και το Αμερικάνικο όνειρο της «Jazz age» εποχής, «The great depression»,  κατά τον εικοστό αιώνα.

«A Boxer, a Singer, an Actor and a Dancer”

(Ένας πυγμάχος, μια υψίφωνος, ένας ηθοποιός και μία χορεύτρια)

Κείμενο/Σκηνοθεσία:  Γιώργος Παντελεάκης

Φωτογραφία/Διευθυνση Παραγωγής:  Έλενα Τσόκα

Μια παραγωγή της Independent Greek Cinema Productions www.igc.gr

Συνεργούν οι:  

Δημήτρης Κλωνής -                Τύμπανα

Μάïρα Μηλολιδάκη-               Υψίφωνος

Πωλίνα Χαλά-                        Χορός κλασικό, μοντέρνο

Γιώργος Παντελεάκης-           Ηθοποιός

Ντίνος Μουτσιούλης-              Πυγμάχος

Κωνσταντίνος Μυρικλής-       Πυγμάχος

Στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

«A Boxer, a  Singer, an Actor and a Dancer” written by Yiorgοs Panteleakis

(Original Play. All rights reserved, copyright protected, registered with Writers Guild of America East)

Τετάρτη 22 & Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016, στις 21:00

Free jazz οπτικοακουστική περφόρμανς

A Boxer, a Singer, an Actor and a Dancer

(Ένας πυγμάχος, μια υψίφωνος, ένας ηθοποιός και μία χορεύτρια)

κείμενο-σκηνοθεσία: Γιώργος Παντελεάκης

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 75΄

Τιμές Εισιτηρίων: 10€, κανονικό, 8€, μειωμένο (Μαθητές /Φοιτητές, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ/ ΑμΕΑ/Ατέλειες Ηθοποιών και Σκηνοθετών)

********

Κυριακή 19 Ιουνίου 2016, στις 21:00

Συναυλία μπαρόκ μουσικής

Guido Morini (τσέμπαλο) – Rossella Croce (Βιολί)

Σοφία  Μαυρογενίδου (φλάουτο)

&

Σάββατο 18 Ιουνίου 2016,  10:00- 17:00

workshop

Εργαστήρι Παλιάς Μουσικής
Guido Morini (τσέμπαλο) – Rossella Croce (Βιολί)

https://www.youtube.com/watch?v=AaOezSc4MwM

Οι διεθνούς φήμης Ιταλοί ερμηνευτές - τσεμπαλίστας Guido Morini (Γκουίντο Μορίνι) μαζί με την Rossella Croce (Ροσέλα Κρότσε) στο βιολί εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα συμπράττοντας  με την γνωστή Ελληνίδα φλαουτίστα.

Είναι μία συνεύρεση καταξιωμένων μουσικών που αποτελεί ένα σημαντικό μουσικό γεγονός.

Το τρίο θα παρουσιάσει έργα των J. S. Bach, J.J. Quantz και G. Morini.

Επίσης, οι δύο καταξιωμένοι μουσικοί Guido Morini (Γκουίντο Μορίνι) και Rossella Croce (Ροσέλα Κρότσε), με την ευκαιρία της συναυλίας, θα διευθύνουν ένα workshop,  το Σάββατο 18 Ιουνίου 2016 στο 'Ιδρυμα Μ. Κακογιάννης. Το workshop απευθύνεται σε μουσικούς και ακροατές που ενδιαφέρονται για την μουσική του 16ου και 17ου αιώνα.

Μία συνδιοργάνωση του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης με το Δήμο Μοσχάτου Ταύρου και το Ιταλικό Ινστιτούτο στην Αθήνα.

Συναυλία μπαρόκ μουσικής

Guido Morini (τσέμπαλο) – Rossella Croce (Βιολί)

Σοφία  Μαυρογενίδου (φλάουτο)

Κυριακή 19 Ιουνίου 2016, στις 21:00
Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 80'  (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 12€, κανονικό

                                   8€, μειωμένο (Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ/ Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ/ ΟΙΕΛΕ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65/ Μέλη ΟΤΟΕ/ Μέλη ΣΕΗ)  

workshop

Εργαστήρι Παλιάς Μουσικής
Guido Morini (τσέμπαλο) – Rossella Croce (Βιολί)

Σάββατο 18 Ιουνίου 2016,  10:00- 17:00

Αίθουσα: Black Box

Oι δύο καταξιωμένοι μουσικοί Guido Morini (Γκουίντο Μορίνι) και Rossella Croce (Ροσέλα Κρότσε) το Σάββατο 18 Ιουνίου 2016 θα διευθύνουν ένα workshop  στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. Το workshop απευθύνεται σε μουσικούς και ακροατές που ενδιαφέρονται για την μουσική του 16ου και 17ου αιώνα.

Στο πρώτο μέρος οι δύο καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν και θα μιλήσουν για την δική τους προσέγγιση στις Σονάτες για βιολί και τσέμπαλο του Johann Sebastian Bach και στη συνέχεια θα ακούσουν και θα συζητήσουν με σολίστ και μουσικά σύνολα ενόργανης και φωνητικής μουσικής που ειδικεύονται στο ρεπερτόριο αυτής της εποχής.

Ωράριο workshop:

10:00-12:00 / J.S.Bach: Σονάτες για βιολί και τσέμπαλο -Guido Morini και Rossella Croce 13:00-17:00 / Παρουσίαση έργων από Έλληνες σολίστ και μουσικά σύνολα

Οι ενδιαφερόμενοι μουσικοί θα πρέπει να στείλουν αίτηση με τα έργα που επιθυμούν να παρουσιάσουν και τα στοιχεία επικοινωνίας τους μέχρι τις 10 Ιουνίου 2016  στο mail msophaki@gmail.com. Ο αριθμός των συμμετεχόντων δεν θα ξεπεράσει τους 8 και τα δίδακτρα για την ενεργή συμμετοχή στο workshop είναι 30€ ανά άτομο τα οποία θα καταβληθούν μέχρι τις 15 Ιουνίου 2016. Σε περίπτωση υπεράριθμων αιτήσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Οι ενδιαφερόμενοι ακροατές θα πρέπει να αποστείλουν γραπτώς την συμμετοχή τους στο mail  msophaki@gmail.com  Τα δίδακτρα των ακροατών για την παρακολούθηση όλου του workshop είναι 10€ ανά άτομο.

**********

Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου
του Συστήματος του Laban 

Από Σάββατο 7 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2016
Κάθε Τετάρτη στις 22:00

Κάθε Σάββατο στις 17:00

Murder and Love in Shakespeare

Αποσπάσματα μονολόγων και σκηνών από Σαιξπηρικά έργα

Παρουσιάσεις στο πλαίσιο του εργαστηρίου
του Συστήματος του Laban  για την υποκριτική τέχνη του ηθοποιού
από την Dr Κική Σελιώνη

Η παράσταση/παρουσίαση βασίστηκε στην μεταδιδακτορική έρευνα από την Δρ Κική Σελιώνη (Biophysical acting) που υποστηρίζεται από το Central School of Speech and Drama University of London, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα και την Ελληνοεκδοτική και αφορά τη μέθοδο του Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς. 

Στην παράσταση/παρουσίαση παρουσιάζονται αποσπάσματα Σαιξπηρικών ρόλων στα Ελληνικά και στα Αγγλικά. 

Η παράσταση, είναι αποτέλεσμα του εργαστηρίου που απευθύνθηκε σε ηθοποιούς, τριτοετείς σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές στην πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία - Διδασκαλία: Βασίλης Νικολαΐδης DEA (MPhil) - Dr Κική Σελιώνη 
Κοστούμια-Φωτισμοί-Ειδικές Κατασκευές: Ευδοκία Βεροπούλου 
Video - Photo Editing: Σουσάννα Καλέμου

Ηθοποιοί/μετέχοντες:
Γκανάτσιου Ιωάννα, Γκουδέλη Σάντυ, Δελαγραμμάτικα Φίλια, Καλαχώρα Δανάη, Καλέμου Σουσάννα, Κυριλοπούλου Μαρίνα, Μαραγκαρώνη Ουρανία, Ξηρού Ασημίνα, Πανταζής Παναγιώτης, Πίκουλα Ηρώ, Σάχας Παναγιωτης, Σπυριδάκου Σαπφώ, Στάμου Εύη, Τσιρίκου Εύη, Τσιρίτα Αργυρώ, Τυροπώλη Κατερίνα, Ψυχράμης Αλέξανδρος 

Γενική είσοδος: 10€

****************

Από Τετάρτη 18 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2016

κάθε Τετάρτη στις 21.00 & κάθε Σάββατο στις 16:00

ΠΑΡΙΑΣ

του Αugust Strindberg

σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

μετάφραση: Εύθυμης Αντωνόπουλος

 «στο όνομα της ματαιοδοξία και της φιλοδοξίας

θα μπορούσε να συγχωρεθεί κάτι που δεν θα μπορούσε

να συγχωρεθεί στο όνομα της ανάγκης;»

Ο «Παρίας» επικεντρώνεται στην πνευματική διαμάχη δύο αντρών, του Κυρίου Χ. (Παναγιώτης Πανταζής) και του Κυρίου Ψ. (Αλέξανδρος Ψυχράμης). Οι δύο άντρες βρίσκονται σε ένα αγροτόσπιτο εν μέσω καταιγίδας και μάχονται για επιβίωση κατά τη δαρβινική θεωρία του ισχυρότερου. Και οι δύο έχουν διαπράξει εγκλήματα κατά τον πρότερο βίο τους. Η παρουσίαση των δύο ιστοριών και μια ακολουθία από ευφυολογήματα, που σταδιακά αποκαλύπτουν την αλήθεια, οδηγούν τους δύο πρωταγωνιστές να αγωνίζονται για να αποδείξουν ποιος είναι πιο ένοχος και ποιος έχει εξιλεωθεί για την αμαρτία του.

Ο Σουηδός Αugust Strindberg θεωρείται ο κυριότερος εκπρόσωπος του μοντέρνου θεάτρου και εξέχουσα πολιτιστική φυσιογνωμία και έγινε ιδιαίτερα γνωστός με τα έργα του Miss Julie, The Father, The Dance of Death. Στο μονόπρακτο Pariah (1889), o Strindberg ξεπερνά τις προηγούμενες δραματικές συνθήκες, εισάγει το νατουραλιστικό θέατρο βασισμένο στη nouvelle formule και στις αρχές faire vrai, faire grand, faire simple. H σκηνή διαποτίζεται με δαρβινικές και νιτσεϊκές ιδέες και σκιαγραφείται η μάχη δύο αντρών για επιβίωση, επικράτηση, επιβολή και εξόφληση παλαιών λογαριασμών που εκκινούν από το παρελθόν, στοιχειώνουν το παρόν και διακυβεύουν το μέλλον.

Η παράσταση βασίστηκε στην μεταδιδακτορική έρευνα από την Δρ Κική Σελιώνη (Biophysical acting) που υποστηρίζεται από το Central School of Speech and Drama University of London, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα και την Ελληνοεκδοτική και αφορά τη μέθοδο του Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Εύθυμης Αντωνόπουλος

Δραματουργία: Βασίλης Τζιώκας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Acting Coach: Κική Σελιώνη

Σκηνογραφία: Ευδοκία Βεροπούλου

Artwork/Video: Βασίλης Τζιώκας

Παίζουν:

Παναγιώτης Πανταζής

Αλέξανδρος Ψυχράμης

Από Τετάρτη 18 Μαΐου έως Σάββατο 25 Ιουνίου 2016

κάθε Τετάρτη στις 21.00 & κάθε Σάββατο 16.00

ΠΑΡΙΑΣ

του Αugust Strindberg

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Μετάφραση: Εύθυμης Αντωνόπουλος

Διάρκεια:                          50'

Τιμές εισιτηρίων:            10€  Γενική είσοδος

***************

Παραστάσεις για μικρούς και μεγαλύτερους…

Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Ιουνίου 2016, στις 15:00

Θεατρικό ΠΑΡΑΜΥΘΙ για μικρούς και μεγάλους

Η Πουπουλένια Πολιτεία

Αντωνία Καπελέρη και το «ΣΧΗΜΑ ΛΟΓΟΥ»

Ένα παραμύθι για την αξία της αλληλεγγύης και της συνεργασίας, την αποδοχή της διαφορετικότητας και την αγάπη. Ένα αγόρι και ένα κορίτσι ενώνουν τις δυνάμεις τους χρησιμοποιώντας και τις πέντε αισθήσεις για να βρουν λύση σε ένα δύσκολο γρίφο που ταλαιπωρεί τους κατοίκους ενός μαγικού νησιού.

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ομάδα Ιδέα (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής)

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Ιωάννα Αγγελίδη, Γιώργος Ιωσηφίδης

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Γάκης

Μουσική επί σκηνής: Κώστας Λώλος

Σκηνογραφία: Ματίνα Μέγκλα

Παραγωγή: ΣΧΗΜΑ ΛΟΓΟΥ-Αντωνία Καπελέρη

Ηθοποιοί: Ιωάννα Αγγελίδη, Γιώργος Ιωσηφίδης

Για πρώτη φορά η γνωστή εταιρεία COCO-MAT, συμμετέχει ως χορηγός σε είδος, σε θεατρικό παραμύθι με την προσφορά αρωματικού μαξιλαριού που συνοδεύει το κάθε βιβλίο και τα σκηνικά της θεατρικής παράστασης.

Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Ιουνίου 2016, στις 15:00

Θεατρικό ΠΑΡΑΜΥΘΙ για μικρούς και μεγάλους

Η Πουπουλένια Πολιτεία

Αντωνία Καπελέρη και το «ΣΧΗΜΑ ΛΟΓΟΥ»

Αίθουσα: Αίθουσα 1 ισογείου

Διάρκεια: 70΄

Τιμή εισιτηρίου: 8€, γενική είσοδος

*****

Σάββατο 16 Ιουνίου 2016, στις 19:00

ΣΥΡΕ κι ΈΛΑ

Σύλληψη – σκηνοθεσία: Θοδωρής Πανάς

Athens Dance School/Σχολή Χορού Αθηνών

«Ήταν ένας γάιδαρος με μεγάλ’ αυτιά

το παχνί δεν τ’ άρεσε, ήθελ’ αρχοντιά

Ήθελ’ αρχοντιά

Ήθελε η μούρη του να φορέσει σέλα

και να καμαρώνεται με το ΣΥΡΕ κι ΈΛΑ

Με το ΣΥΡΕ κι ΈΛΑ»

Φέτος, για πρώτη φορά, διοργανώνουμε με ιδιαίτερη χαρά και συγκίνηση, την χορευτική παράσταση της σχολής μας με τίτλο «ΣΥΡΕ κι ΈΛΑ».

Ο τίτλος της παράστασης παραπέμπει όλους μας, μικρούς και μεγάλους, σε ένα χαρούμενο ταξίδι αναμνήσεων και όχι μόνο.

«ΣΥΡΕ κι ΈΛΑ» μια παράσταση για όλη την οικογένεια, με πρωταγωνιστές παιδιά από 3,5 ετών, ενήλικες, αρχαρίους και προχωρημένους, οι οποίοι, αφού δούλεψαν με πολύ πάθος και αγάπη κατά τη διάρκεια της χρονιάς, θα μας ταξιδέψουν στο μαγικό κόσμο του Χορού, από τους εντυπωσιακούς κήπους και τα μεγαλόπρεπα παλάτια του κλασικού μπαλέτου έως την ομορφότερη χώρα του κόσμου, την Ελλάδα των παραδοσιακών χορών.

Επιθυμία της σχολής μας είναι η απόλαυση του Χορού από μικρούς και μεγάλους, είτε τον έχουν επιλέξει για μόρφωση και καλλιτεχνική έκφραση, είτε ως διασκέδαση και ψυχαγωγία.

Σας υποσχόμαστε ένα συναρπαστικό και αξέχαστο φινάλε της χορευτικής μας χρονιάς από μαθητές και δασκάλους.

Προσδεθείτε …. Το ταξίδι ξεκινάει!!!!!

Σάββατο 16 Ιουνίου 2016, στις 19:00

ΣΥΡΕ κι ΈΛΑ

Σύλληψη – σκηνοθεσία: Θοδωρής Πανάς

Σχολή Χορού Αθηνών /Athens Dance School

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 120΄(χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίων: 12€, γενική είσοδος

***********

Τρίτη 28 & Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016, στις 20:00

Ο μικρός πρίγκιπας

του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Σχολή Χορού Μάγια Δημοπούλου

https://vimeo.com/167801902

Είσοδος ελεύθερη.

Απαραίτητη η επίδειξη δελτίου εισόδου

και αντί εισιτηρίου προσφορά

τροφίμων, βιβλίων, ρούχων και παιχνιδιών

Για τη στήριξη του Φιλόπτωχου Ταμείου Ι.Ν. Εσταυρωμένου του Ταύρου

και της Κοινωνικής Υπηρεσίας του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου

Με διάθεση προσφοράς και αλληλεγγύης, η Σχολή Χορού Μάγια Δημοπούλου και οι σπουδαστές της, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, παρουσιάζουν την παράσταση σύγχρονου χορού «Ο μικρός πρίγκιπας». Την Τρίτη 28 & την Τετάρτη 29 Ιουνίου, στις 20:00, είμαστε όλοι καλεσμένοι στον Ταύρο για καλό σκοπό: η είσοδος στην εκδήλωση θα είναι ελεύθερη και αντί εισιτηρίου θα συγκεντρωθούν τρόφιμα, βιβλία, ρούχα και παιχνίδια. Στόχος η στήριξη του Φιλόπτωχου Ταμείου Ι.Ν. Εσταυρωμένου Ταύρου και της Κοινωνικής Υπηρεσίας του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου.

Ο Μικρός Πρίγκιπας του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ παρότι θεωρητικά είναι παιδικό βιβλίο, έχει νόημα βαθυστόχαστο και αναλύει με ξεχωριστό τρόπο τη ζωή και την ανθρώπινη φύση. Βαθιά αντιπολεμικό, κατακρίνει και ειρωνεύεται τον κόσμο των μεγάλων, ενώ εξυμνεί την αξία της αγάπης και της φιλίας.

Στόχος μας λοιπόν θα είναι να προσεγγίσουμε με το δικό μας μέσο έκφρασης, τον χορό, το βαθύτερο νόημά του βιβλίου που μεταφράστηκε σε 250 γλώσσες και έγινε το τρίτο σε πωλήσεις στην παγκόσμια ιστορία.

Συντελεστές

Χορογραφίες: Μάγια Δημοπούλου, Ίριδα Τζάβα, Τάσος Μπεκιάρης

Μουσική επιμέλεια/Επεξεργασία ήχου: Μάγια Δημοπούλου, Κοσμάς Μπρούσαλης

Σκηνικά-Κατασκευές: Ήρα Σπαγαδώρου, Γιώργος Λουβέρδης

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζινδριλής, Βασίλης Δημόπουλος

Επιμέλεια Βίντεο: Δημήτρης Λάμπρου, Χρυσαυγή Κάτσικα

Οργάνωση και επιμέλεια παράστασης: Νίκος Παπαδόπουλος

Τρίτη 28 & Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016, στις 20:00

Ο μικρός πρίγκιπας

Σχολή Χορού Μάγια Δημοπούλου

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 90΄

Είσοδος Ελεύθερη.

Απαραίτητη η επίδειξη δελτίου εισόδου. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Περισσότερες πληροφορίες: 210 34 18 579 και στη γραμματεία της Σχολής Χορού Μάγια Δημοπούλου (Πειραιώς 209 Β, Ταύρος), από Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:00-22:00.

*********

Πέμπτη 30 Ιουνίου 2016,  στις 19:00

«Μουσικές του Κόσμου»

Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης

Το Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης διοργανώνει τη θερινή του συναυλία την Πέμπτη 30 Ιουνίου 2016, στις 19:00, με γενικό τίτλο "Μουσικές του Κόσμου" . Η εκδήλωση είναι μια μουσική περιπλάνηση, ένα ταξίδι που έχει στόχο το σεβασμό και την εκτίμηση της πολιτισμικής διαφορετικότητας, στοιχεία εξαιρετικά επιτακτικά στην κοινωνία του σήμερα, που η τέχνη της μουσικής στην πανανθρώπινη της διάσταση έχει την δύναμη να εκφράσει γκρεμίζοντας σύνορα.

Το ταξίδι μας περιλαμβάνει συνθέσεις παραδοσιακές, που στο πέρασμα του χρόνου κρατήθηκαν αναλλοίωτες, αλλά και συνθέσεις από δημιουργούς  που εμπνεύστηκαν από την ιδιαίτερη μουσική παράδοση μακρινών τόπων. Θα ερμηνευτούν μουσικά έργα και τραγούδια από Ιαπωνία, Κίνα, Ινδία, Σαουδική Αραβία, Τουρκία, Ουγγαρία, Γαλλία, Ιταλία, Πολωνία, Αγγλία, Ισπανία, Ιρλανδία, Βέλγιο, Ρωσία, Μεξικό, Αργεντινή, Βραζιλία, Κούβα, ΗΠΑ, Κύπρο και Ελλάδα.

Το Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης ιδρύθηκε το 1974. Από το σχολικό έτος 2002-03 λειτουργεί έχοντας τον συνθέτη - καθηγητή Ανώτερων Θεωρητικών, Ανδρέα Αργυρού, ως Καλλιτεχνικό Διευθυντή  και  ένα εκλεκτό επιτελείο μουσικοπαιδαγωγών, σολίστ.

Σύντομα έγινε ένας από τους σημαντικότερους εκπαιδευτικούς οργανισμούς μουσικής του τόπου μας και ταυτόχρονα ένας πολιτιστικός φορέας που πρωτοστατεί στην διοργάνωση ποικίλων πολιτιστικών εκδηλώσεων

Πιστό στους στόχους και τα οράματα του ιδρυτή του, σπουδαίου μουσουργού και ιδρυτή της εθνικής μουσικής σχολής, Μανόλη Καλομοίρη, το Εθνικό Ωδείο Νέας Σμύρνης αποτελεί φωτεινό παράδειγμα για την παροχή ποιοτικής μουσικής παιδείας για όλες τις ηλικίες και όλα τα είδη της μουσικής: Κλασσικής, Παραδοσιακής, και Σύγχρονης.

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 130΄ (με διάλειμμα)

Ελεύθερη Είσοδος

Σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου

Υποστήριξη: Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης

***************

********

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση

Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα Forthnet   

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις  08:00 – 22:00.  Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ  θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Γραφείο Τύπου ΙΜΚ:  Χαρά Πετρούνια

6972 710 991, e-mail: x-petrouyia@ath.forthnet.gr