«The Thread» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«The Thread»
20–24 Νοεμβρίου
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant
Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου
Φωτισμοί  | Michael Hulls
Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος
Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Συμπαραγωγή
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – ΛΑΒΡΥΣ

Pilobolus Dance Theater 18-20 Οκτωβρίου 2019 στο Christmas Theater

Τα καλύτερα, τα πιο όμορφα πράγματα στη ζωή,
δεν μπορείς να τα δεις, ούτε να τα αγγίξεις.
Πρέπει να τα νιώσεις με τις αισθήσεις σου...

Βλέποντας τις κλασικές και διάσημες χορογραφίες τους αναρωτιέται κανείς... πώς μπορούν; Η νέα πρωτοποριακή παράσταση των Pilobolus συνδυάζει χορό, βίντεο και θέατρο και μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε ξανά τις αισθήσεις μας. Μέσα από την πλαστικότητα των κινήσεων τους, οι εκπληκτικοί Pilobolus μετατρέπονται σε ζωντανά γλυπτά και αναδεικνύουν με ευαισθησία και φαντασία, την ομορφιά και τη δύναμη της ανθρώπινης σύνδεσης.

Η "Λίμνη των Κύκνων" από το Russian Ballet Theater στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Όταν μιλάμε για μπαλέτο, η σκέψη μας πάει κατευθείαν στον Τσαϊκόφσκι και στη Λίμνη των Κύκνων. Το μπαλέτο των μπαλέτων, με την μυστηριακή του φύση.

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, η γοητευτική Λίμνη των Κύκνων, το αριστούργημα του κορυφαίου συνθέτη Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι - το όνομα του οποίου συνδέθηκε όσο κανένα με το χορό, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής του- φιλοξενείται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά από τις 9 έως τις 20 Οκτωβρίου.

Τα Μπαλέτα Béjart στο Ηρώδειο

«7 Ελληνικοί Χοροί»: MauriceBéjart/ Μίκης Θεοδωράκης

«Tous les hommes pres que toujours s’ imaginent»:
Gil Roman/John Zorn

«Boléro»:Maurice Béjart/ Maurice Ravel

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

"The Thread" 24 Αυγούστου στην Επίδαυρο

The Thread

Μουσική Βαγγέλης Παπαθανασίου
Χορογραφία Russell Maliphant
Κοστούμια Μαίρη Κατράντζου
Φωτισμός  Michael Hulls
Σύλληψη ιδέας Γεωργία Ηλιοπούλου

Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου
Σάββατο 24 Αυγούστου

"The Thread" στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου - Σάββατο 24 Αυγούστου

Η διεθνής παραγωγή της Λάβρυς “The Thread” -  διαβατήριο του ελληνικού πολιτισμού ανά τον κόσμο – μετά την διθυραμβική παγκόσμια πρώτη στη Μέκκα του χορού,  στο Sadler’s Wells του Λονδίνου, έρχεται στην Επίδαυρο στις 24 Αυγούστου 2019.

A Talk στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Τετάρτη 5 & Πέμπτη 6 Ιουνίου 2019 | 21:00 | 8€, 5€ (φοιτητικό, κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

Η ομάδα ΦΕΜ επιστρέφει στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων με το A Talk, για δύο παραστάσεις, στις 5 & 6 Ιουνίου.

Μια συνάντηση. Μιλάς και ακούω. Ρωτάω, απαντάς. Συμφωνούμε. Οδηγώ και εσύ ακολουθείς. Αντιστέκεσαι. Αμηχανία.

"Η Σταχτοπούτα απόψε ΔΕΝ!" στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

To Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζουν την performance της ομάδας Motus «Η Σταχτοπούτα απόψε ΔΕΝ!». Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στις 9, 11, 12 & 15 Απριλίου 2019, 20:00, στην Γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα), με τη στήριξη της διοργάνωσης «Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Χορός στη Στέγη Faded από τον Γιάννη Μανταφούνη

12 έως 14 Απριλίου 2019 | Κεντρική Σκηνή| 20:30

Από τι υλικά είναι φτιαγμένη η ζωή ενός χορευτή; Ο Γιάννης Μανταφούνης καταθέτει το δικό του γκραν φινάλε, με στοιχεία αυτοβιογραφικά, αλλά και δόσεις χιούμορ, ένα κρυφοκοίταγμα στη ζωή πίσω από και πάνω στη σκηνή.

Από τι υλικά είναι φτιαγμένη η ζωή ενός χορευτή; Αν στα μάτια του κοινού η σταδιοδρομία ενός χορευτή μοιάζει με αγώνα ταχύτητας, στην πραγματικότητα είναι ένας μαραθώνιος από προκλήσεις, που ξεκινούν από νεαρή ηλικία με την εκπαίδευση και ολοκληρώνονται με την αποχαιρετιστήρια υπόκλιση στη σκηνή. Στον τερματισμό, όμως, κάθε χορευτής καλείται να αναιρέσει το προφανές: το σώμα, καταπονημένο από τις διαρκείς τεχνικές απαιτήσεις, οφείλει να αντισταθεί στη φθορά, να λάμψει πριν από τη θριαμβική έξοδο.

PiETA II στην Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ

Για τους σκοπούς του “ΕΛΠΙΔΑ- Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο”*

Το έργο αποτελεί μια χορό-ωδή στην καλλιτεχνία του Μιχαήλ Άγγελου, η οποία αποτυπώθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά του. Την Pieta. Η Pieta (1498–1499) απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της μητέρας του Μαρίας μετά την αποκαθήλωσή του από τον σταυρό του μαρτυρίου. Παρά την ένταση της στιγμής αυτής, ο Μιχαήλ Άγγελος έχει καταφέρει να μεταδώσει επιτυχώς όλες τις εκφάνσεις μιας τόσο περίπλοκης σκηνής, με τρόπο σφαιρικό. Το γλυπτό από μόνο του δημιουργεί διαφορετικές εμπειρικές αισθήσεις. Το νεκρό σώμα του Ιησού στα χέρια της Παρθένου και η αποδοχή του ασύλληπτου θρήνου προσδοκούν σε μια εικόνα θανάτου που όμως μεταδίδει ξεκούραση. Το αναπόφευκτο και το αναγκαίο πένθος. Την απόλυτη αίσθηση αγαλλίασης απέναντι στο άγαλμα παρόλο τον θρήνο.

Silence Speaks από την Ομάδα Θεάτρου HIPPO με τον διεθνούς φήμης χορογράφο Tony Yap στο ΠΟΡΤΑ

Μια βιωματική performance σωμάτων, με τον διεθνούς φήμης χορευτή Tony Yap

9, 10, 11 και 12 Μαΐου || ΠΟΡΤΑ
16, 17, 18 & 19 Μαΐου || Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ)

Πώς βιώνει το σώμα την απώλεια;

Η θεατρική ομάδα HIPPO παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, SILENCE SPEAKS, το οποίο μεταφέρεται -σε παγκόσμια πρώτη- επί σκηνής. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται επί σκηνής σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.

AMID - multimedia dance performance της Χρυσάνθης Μπαδέκα για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Ροές

‘’Ψάχνουμε για βεβαιότητες μέσα σε μία θάλασσα συνεχώς μεταβαλλόμενων δεδομένων’’
Ωκεανός του ήχου - David Toop

AMID είναι ο τίτλος της multimedia dance performance της Χρυσάνθης Μπαδέκα που θα παρουσιαστεί για 4 μόνο παραστάσεις, 1-2 και 8-9 Απριλίου, στο θέατρο Ροές.

Το AMID εξελίσσεται μέσα σε μία εικαστική εγκατάσταση, όπου το κοστούμι-μάσκα, ο ήχος, το φως και η ψηφιακή εικόνα, προσφέρουν αισθητηριακά ερεθίσματα, αναδεικνύοντας ποικίλες πτυχές του εικαστικού τοπίου - στιγμές και λειτουργίες που ζητούν να αναδυθούν μέσω του σώματος. Οι λειτουργίες αυτές υφαίνουν ένα δίκτυο ανάμεσα στο σώμα και στον χώρο, διαμορφώνοντας την μεταβαλλόμενη δομή τους. Ένα ζωντανό υφαντό που κινείται εν μέσω και ταυτόχρονα περιβάλλει το σώμα και τον χώρο αντανακλώντας σαν καθρέφτης τις μορφές τους στην ύφανσή του.

Χορός στη Στέγη - 6ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

1 & 2 Μαρτίου 2019 | Κεντρική Σκηνή, Μικρή Σκηνή & Εκθεσιακός Χώρος -1

Κάθε πρόκληση δεκτή σε ένα φεστιβάλ χορού που ξεχειλίζει από ενέργεια. Χορευτές εισβάλλουν στη Στέγη για να μας παρασύρουν με την ορμή της νέας γενιάς των Ελλήνων χορογράφων. Πρωτότυπες δημιουργίες και ευρηματικές χορογραφίες, σε ένα φεστιβάλ που μας κάνει κάθε χρόνο να αναθεωρούμε την αντίληψή μας για τον χορό.

Με την πρόκληση να ανανεώνεται κάθε φορά, ανεβάζοντας τον πήχη όλο και πιο ψηλά, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση υποδέχεται για 6η συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, στις 1 και 2 Μαρτίου, σε όλες τις σκηνές της. Πρόκειται για ένα φεστιβάλ-εκκολαπτήριο νέων δημιουργών και καλλιτεχνικών προτάσεων, που δοκιμάζονται στη σκηνή, αλλά συγχρόνως δοκιμάζουν και τη δική μας εμπειρία γύρω από το φαινόμενο του χορού στην Ελλάδα. Βεβαίως, οι αναζητήσεις εντός και εκτός σκηνής –με τη Στέγη σταθερά να προτείνει χώρους που επαναπροσδιορίζουν τη θέαση της χορογραφίας και τη σχέση με τους θεατές– συνιστούν ακόμα μία κατεύθυνση που υιοθετήθηκε πρόσφατα από τον θεσμό και αγκαλιάστηκε από το κοινό.

William Forsythe - A Quiet Evening of Dance. Χορός στη Στέγη

6 – 10 Φεβρουαρίου 2019 | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Έναρξη προπώλησης: Κυριακή 13 Ιανουαρίου, 12:00

Ένα ήσυχο βράδυ στη Στέγη.
Όταν η μουσική κλείνει, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση χορεύει. Ο William Forsythe, ο Αμερικανός χορογράφος που ηλέκτρισε το μπαλέτο, ξεπερνά τον εαυτό του και δημιουργεί κόσμους με μοναδικά μέσα το ανθρώπινο σώμα, τον χώρο και τον χρόνο.

Τέσσερα έργα του μεγάλου χορογράφου συνθέτουν μια βραδιά απόλαυσης, καθώς στην άδεια σκηνή και χωρίς άλλο ήχο, τα σώματα εξαιρετικών χορευτών συντονίζονται, πετούν, ξαναβρίσκονται – με άλλα λόγια, χορεύουν.

Βορεάδες στο Θέατρο Ροές

Η Creo Dance Company παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα την παράσταση χορού «Βορεάδες» στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι)
στις 4, 11, 18 και 25 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 21.00.

Μετά από ένα κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Ηράκλειο, Κρήτης και Τρίπολη, η ομάδα σύγχρονου χορού Creo επανέρχεται και για τις τέσσερις Δευτέρες του Φεβρουαρίου παρουσιάζει τους «Βορεάδες» στο Θέατρο Ροές.

Η παράσταση αποτελεί προϊόν της κινητικής έρευνας «απόγειος», η οποία τελεί υπό την Αιγίδα και Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού από τον Ιούνιο του  2017 και διεξάγεται από τη χορογράφο από το 2014.

YOU της Ερμίρα Γκόρο στο Θέατρο Ροές

Έχεις παρακολουθήσει ποτέ μία παράσταση φτιαγμένη ακριβώς στα μέτρα σου; Έχεις υπάρξει ο μοναδικός θεατής σε ολόκληρο το θέατρο; Έχεις επιλέξει ποτέ τη μουσική που εσύ επιθυμείς να ακούσεις σε μία παράσταση; Αν όχι, θα είσαι ένας από τους λίγους «τολμηρούς» θεατές που θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κάποιους από τους πιο ταλαντούχους Έλληνες χορευτές να ερμηνεύουν αποκλειστικά για σένα! Από τις 23 έως τις 29 Ιανουαρίου, ένας θεατής τη φορά, βιώνει το YOU, από την Ερμίρα Γκόρο, στο Θέατρο Ροές! Μπες τώρα και κλείσε τη θέση σου διαδικτυακά, μέσω του ticketservices.gr ή στο tickets.public.gr

Erotikon / Higher States, part 3 στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Έρωτας σε ταραγμένους καιρούς.
Μια πολυμορφική παράσταση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν. Ισορροπώντας  μεταξύ θεωρίας και βιωμένου λόγου, ποιητικής γλώσσας και κίνησης, το Erotikon μας καλεί να αναστοχαστούμε τον έρωτα.

Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, την εποχή των social media και των dating apps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, Erotikon / Higher States, part 3, που παρουσιάζεται από 18 έως 20 Ιανουαρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

I-DANCE #2 Χορός & Εκπαίδευση στη Στέγη

2 Δεκεμβρίου 2018 | Μικρή Σκηνή & σε διάφορους χώρους της Στέγης | 11:30-17:00

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, καλεσμένοι από την Ελλάδα και την υπόλοιπη Ευρώπη συζητούν, ενημερώνουν και εκπαιδεύουν άτομα με και χωρίς αναπηρία πάνω στις απεριόριστες δυνατότητες και την προσβασιμότητα του σύγχρονου χορού.

Στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος iDance, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση οργανώνει για δεύτερη χρονιά ένα εξωστρεφές, διαδραστικό συνέδριο που καταρρίπτει στερεότυπα και προτείνει καινοτόμες πρακτικές για να απογειώσει, σωματικά και ψυχικά, χορευτές με και χωρίς αναπηρία στις 2 Δεκεμβρίου.

New Piece I - Since she του Δημήτρη Παπαϊωάννου στη Στέγη

Ένας υπέροχα εικαστικός, γλυκόπικρος και μυστηριώδης κόσμος αναδύεται από τη μοναδική συνεργασία του Δημήτρη Παπαϊωάννου με τους εξαιρετικούς χορευτές του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ, του θρυλικού θεάτρου της Pina Bausch. Μια πρωτιά για όλους, μια μεγάλη συνεργασία για τη Στέγη.

Ο κόσμος του Δημήτρη Παπαϊωάννου συναντά το σύμπαν της Πίνα Μπάους στη Στέγη. Εννέα χρόνια μετά την αιφνίδια απώλεια της Πίνα Μπάους, για πρώτη φορά το Χοροθέατρο του Βούπερταλ προσκάλεσε έναν χορογράφο εκτός του σχήματος να χορογραφήσει το θρυλικό ανσάμπλ: τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Είναι και για εκείνον, όμως, η πρώτη φορά που χορογραφεί εκτός της ομάδας του.

"CROWD" Gisèle Vienne στη Στέγη

Ένα ρέιβ πάρτι-αποκάλυψη. Ένα έργο για τη σκοτεινή σχέση ανάμεσα στη βία και τη διασκέδαση. Η Gisèle Vienne, χορογράφος και σκηνοθέτρια που διερευνά την έκσταση, τη φαντασίωση και την ανθρώπινη συμπεριφορά, έρχεται για πρώτη φορά στη Στέγη.

Ρέιβ, βία, ιεροτελεστία. Στις 17 & 18 Νοεμβρίου, η Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση δονείται από την επιθυμία μιας ομάδας νέων για ευφορία και από την κοινή τους αγάπη για την techno μουσική. Υπό τους ήχους ενός κανονικού ρέιβ πάρτι, τους οποίους έχει επιμεληθεί ο διάσημος Αμερικανός dj Peter Rehberg, στο Crowd της Ζιζέλ Βιέν παρακολουθούμε τα σώματα 15 νέων χορευτών να δημιουργούν μια ατέλειωτη σειρά από πίνακες σε πολύ αργή κίνηση. Ερωτισμός, βία, ένα συναισθηματικό rollercoaster υπό τους ήχους σημαντικών κομματιών της ηλεκτρονικής μουσικής και 15 νέοι που χάνονται και ξαναβρίσκονται στο «πλήθος».